Durata: annuale
Frequenza: un incontro a settimana
n° incontri: 24 lezioni + 2 stage (week-end di stage intensivi)
Giorno: giovedì Orari: 18.45 – 20.45
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Inizio del corso: giovedì 4 novembre 2010
Esito finale del corso: sabato 4 giugno 2011
Iscrizioni entro giovedì 25 ottobre 2010
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DOCENTI: Davide D’Antonio (docente guida); Roberto Capaldo; Manuela Bondavalli
clicca sul nome dei docenti per vedere il loro curriculum
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CALENDARIO
4-11-18-25 novembre
9-16 dicembre
20-27 gennaio
3-10-17-24 febbraio
3-10-17-24-31 marzo
7-14-21-28 aprile
12-19-26 maggio
7-8 maggio (stage in 2 giornate di 10 ore totali)
21-22 maggio (stage in 2 giornate di 10 ore totali)
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ATTIVITA’ PROPOSTE
training fisico e sensoriale, esperessione corporea, tecnica vocale avanzata (respirazione, risuonatori, pronuncia, articolazione), improvvisazione (livello base), elementi di danza x l’attore (equilibrio, ritmo, peso), lavoro creativo, creazione del personaggio, verticale del ruolo, messa in scena; sviluppo delle immagini.
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LINEA GUIDA DEL CORSO
La parola d’ordine per la nostra società in crisi è CAMBIARE, “girare pagina”, “darci un taglio”, trasformarsi, ed anche il laboratorio vuole adottare la parola come termine di paragone per una nuova ricerca sull’attore e sul tema stesso. Cambiare è:
- crescere in un significato nuovo di esistenza
- migliorare
- uscire dai circoli viziosi e dalle stanze chiuse
Cosa vuol dire il “cambiamento” per un attore? Saper essere duttile, spostarsi da uno stile ad un altro ma anche andare oltre le tecniche attoriali. Come dice Il grande Maestro Ioshi Oida attore di Peter Brook “per me recitare non è far vedere la mia presenza o la mia tecnica, ma rivelare attraverso la recitazione qualcosa che il pubblico non vede tutti i giorni…come quando l’attore indica la luna e il pubblico non guarda il dito dell’attore ma la luna”.
Il laboratorio, affrontando una serie di testi che hanno come tema il cambiamento da Shakespeare ai nostri giorni, ha l’obiettivo di costruire un percorso adatto a chi ha già acquisito una dimestichezza con le tecniche attoriali di base (voce e corpo) per approfondirle in modo che esse diventino strumenti per esprimere la propria personalità artistica..
training fisico e sensoriale, esperessione corporea, tecnica vocale avanzata (respirazione, risuonatori, pronuncia, articolazione), improvvisazione (livello base), elementi di danza x l’attore (equilibrio, ritmo, peso), lavoro creativo, creazione del personaggio, verticale del ruolo, messa in scena; sviluppo delle immagini.
